爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界，也可以表现出平静安详的情境，在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。爵士鼓难度相当高，因为需要4肢分离，犹如4个人同时打4个乐器，何况一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。所以学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节练习，然后马上可以派上用场，简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才行。
一、握棒方式：手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。主要分为传统式、对称式...等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 拉丁音乐为求敏锐音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。 要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。 鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在 小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。
二、鼓棒种类： Top 鼓棒的种类有各式各样，以教会爵士鼓手常用的鼓棒来说：鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，打击之音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、空间狭小、传统诗班教会。束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。
三、打击姿势： 一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。怎么说呢：上半身不正，左右肩不平衡。鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。 手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间演奏。 只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)， Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
四、基础练习一：往下扎根，向上结果。(赛37：31) Top 基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好鼓的音量最大，Tom-Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。
五、基础练习二：轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
通常在轮鼓有两个分类：开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。 弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱， 利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
六、节奏练习：如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教)，想到当时虽然抱怨连连，但是如今却心存感激，因为基础都在那时候。
七、何谓过门：所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间，或想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。
八、过门方式：过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门.....等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式，鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感，有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感，有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举，那要如何拿捏啊? 采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
九、曲子开头：如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：
1、看牧师或主领的手势。
2、由司琴以点头或眼色指示。
3、由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count off ，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次数就是5次，Sign 次数最少2次，最多5次。
十、曲子结尾(Ending)： 以下是几种常用的结尾方式：
1、同时停下来以休止符结尾。
2、渐慢(Rit) 以轮钹结尾。
3、装饰音过门结尾。
4、声音渐小(Fade out)以息音结尾。
5、自由(Adlib)过门结尾。
十一、节拍器的重要： 当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时候是此乐手对曲子不熟悉，有时候是天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点，加油!!!。另外如果会众唱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话，也可增加拍子的稳定度。
十二、纯熟度：怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其它团员配搭? 1.所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢。2.所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓。 3.如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏 4.唱拍方式：4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。PS.以CD音效配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其它团员配搭。
十三、分离度：打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度，再来是左手，再来是右脚，最灵活当然是右手。所以鼓要打得好，打得均匀清楚，就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是一个不错的练习法。
十四、练习效率：平常练习的速度由快到慢，慢到快，快到慢......，此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度，常常会要快快不起来，要慢慢不下来。
十五、随时练习：不分时间不分地方
1、练习的工具：练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓....。
2、练习的地方：等公交车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室....。
十六、鼓组练习： 1、最有效果的练习当然是在整套爵士鼓上磨练，但是现有的居住环境要有够大的地方放一套鼓，除此之外$ 50~100 / 每?还要有不怕吵的邻居实在不容易，那怎么办呢，乐器行的鼓教室是个好选择，费用大约台币小时。但是要练习事半功倍，最好先规划欲练的乐句结构，并在家中悬空演练一番再去练鼓室，这样进步一定快。
2、练鼓的时候最好戴上耳塞，防止重听，在舞台演奏中可以防止突波对耳膜伤害。一般来说，依耳塞的型式之不同可以减少音量3~5成。
十七、临场应变：大多数教会鼓手都不是职业打击乐手，以CD曲子为100分来说，一般业余鼓手能练达90分就很不容易，何况是一上台，心情紧张加上手脚不听使唤，快慢强弱不能兼顾，因此表现仅只达到60~70分是很正常的。那么要如何减少或是让人听不出错误呢：
1、如果演奏中突然忘记已准备好的内容，如过门、衔接等，那就不要多想，不要有太多复杂的打法，只要把节奏带稳就可以了。
2、过门时打乱了拍子，别耽心，只要下一小节打第一拍钹的时间(Timing)打得准，很多人应该听不出来。
3、突然每小节(Bar)之第2、4拍分辨不出来，没关系，如原本曲子节奏2、4拍打小鼓，你可以1、2、3、 4拍都打小鼓，等听出前后拍子，再回复正常2、4拍打小鼓即可掩饰。
4、每次服事前先祷告，倚靠圣灵引导，交托给主，服事后也结束祷告，荣耀归主。
十八、曲风(Style)训练：多听不同类型音乐，多看多听现场眼奏。扩展学习的广度，养兵千日用在一时，不论诗歌用不用的打法也要花时间练习。最好要学会各式曲风15种以上的基本节奏打法，一首曲子不要只有认定一种打节奏打法，例如上星期与你配搭的主领曲风适合用 Soul 的节奏，这星期主领的曲风适合用 Cha Cha 的节奏，下星期主领的曲风适合用 Disco 的节奏也可行。
十九、复合拍子(Poly Rhythm)： Top 一般学爵士鼓的朋友，开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门或节奏。的确4连音很重要，但这只是开始，请勿过度依赖停留在4连音。2拍3连音、4拍3连音等复合拍子(Poly Rhythm)的节奏或过门，在各民族色彩浓厚如爱尔兰、中东、非洲、拉丁美洲的音乐律动用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，请多善加练习运用。
二十、自创节奏：当您学会很多种类的节奏之后，在曲子没有编写鼓谱下，您可以依曲子律动编排节奏，不一定死板忠心某些节奏。举例而言您可以融合Cha Cha 与Soul 的特性打出Cha Cha Soul 的节奏，融合Disco 与Samba 的特性打出Disco Samba 的节奏。这样您的鼓艺必然更生动有趣。
二十一、视奏练习：鼓王黄瑞丰老师曾经提及：乐谱，是由音乐家之构思创意，传递编写，并且透过详细符号记载，呈现悠扬的旋律。很多鼓手都认为打鼓不必看谱，看谱就会打不快，就这样单凭自己的聪明死记节奏和过门，完全停滞在音符的门外，变成与他人配搭演奏出来的音乐层次不足。而事实上看谱打不快并非完全是基础练习的问题，而是视谱练习不够的问题。
二十二、理解分析：有些人，连基础都不想学，以为打打节奏就行啦。有些人到处学过门，基础单点、双点、三点、四点、五点、六点、七点......也练得不错，但仍然难以施展出来，听过的曲子还能模仿，遇到完全没听过的就不知所措。最关键的问题是没有敲击概念，比如歌曲的律动，拍子的分割，节奏过门的匹配......等。如果学习者没有这些理解分析能力的话，那么要进步将会是比较艰难。
二十三、学习心态： Top现时环境里很简单就能拿到各种学习数据，很多学习者在技术层面上只要看得懂的内容的人，就感觉那并没什么，听不懂的那才觉得是"厉害"，所以拥有特多数据的人不容易找到老师。其实看是一回事，精练它才会知道原来有这么多奥妙在其中。话说回来，每位鼓手不论资历深浅都有其创意可资参考，我们应该多学习吸收他人的优点才能自我突破。
二十四、老师的重要：漫无目标的练习，徒劳无功，道听涂说，只会让自己原地踏步。伴随而来的是挫折、无趣、沮丧、失去信心，恐怕会变成「梦魇」一场。所以自我摸索学习=进步缓慢+事倍功半，老师与您携手共渡学习的阶段。 老师的帮助是：
1、鼓技指导：请老师授课传业，莫不希望能在技巧上有所精进，老师可就其专业技术提供良好的建议。
2、观念确定：学习任何一件工作或事物，最重要的是必须建立一个正确的观念，让初学者有一个正确的学习观念，才可以按一贯的目标、方向练习，也不致踏入「歧途」。
3、经验传授：爵士鼓世界里，老师必定是身经百战。上场的状况千变万化，借着老师的处理经验可让我们学习如何在不同的状况下，做不同的应变，使个人技巧更加纯熟。爵士鼓的基础练习、节奏、过门、乐句结构实在是多得练不完，而有些人浪费很多时间在练习实际上很少用到的章节，皆算不得法。如何有效率的练习是非常重要的，因此请一位具有专业素质的老师指导练习是必要的。千万不可倚靠自己的聪明，问是进步的原动力，不知道如何问是可怕的，不问更是原地踏步、停滞不前的绊脚石。挑出实用的练习章节、练习的先后次序，接下来多听、多看、多模仿其它鼓手先进，等融会贯通后有朝一日你会随心所欲的打击，你的节奏就是无固定的节奏，你的过门就是无固定的过门技巧，心中想得到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来，你有能力以极大的自由度来诠释诗歌，但是又不脱节失序才是最重要。期盼我们都是一群有平安、有喜乐，用鼓来撼动福音的人。
